Q：什么是变奏曲？
变
奏曲是指一个简单的旋律不断经过变化反复而组成的乐曲。“变奏”一词源出拉丁语 variatio。
原义是变化，意即主题的演变，从古老的固定低音变奏曲到，到近代的装饰变奏曲，所用的变奏手法各不相同，作曲家可新创主题。
巴洛克时期
baroque
01
巴赫《哥德堡变奏曲》
Bach Variations Goldberg
-主题：Aria-
-变奏 III-
-变奏 V-
-变奏 VI-
巴赫的《哥德堡变奏曲》作为巴洛克时期最经典的变奏曲绝对实至名归。这部作品以最经典，纯粹的音色，复调的手法创作。
主题Aria是整部作品最著名的一段，由一个非常缓慢的主题开始，音乐犹如一段内心的独白。巴赫是一个非常虔诚的基督教徒，他的作品往往带有着强烈的宗教色彩。
这部作品是巴赫的晚期键盘作品，起初并没有受到重视，古尔德将这部作品选为自己的第一张录音作品。现在，这部作品被认为 巴赫最重要的变奏曲。
古典时期
Classical
02
莫扎特《小星星变奏曲》
Mozart 12 variations in C
《小星星变奏曲》为C大调作品K. 265由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。
由最棒的莫扎特诠释者，罗马尼亚女钢琴家哈斯基尔（Clara Haskil）演奏的这首《小星星变奏曲》，清新脱俗。主题非常的简单，只有6个音符。后面的变奏开始在6个音的主题上加花变奏。莫扎特擅长把简单的旋律处理得非常有深意，听似简单， 实则绝不仅仅是一首儿童的钢琴曲哦~
03
贝多芬《“英雄”交响曲》第四乐章
The Symphony No.3 in E flat major
贝多芬《“英雄”交响曲》第四乐章是 规模巨大、戏剧性强烈的变奏曲，只有二十年后创作的第九交响曲的终乐章方能与之媲美。 这个乐章的变奏主题是贝多芬在1795年间写成的一首乡村舞曲，这支旋律后在其芭蕾舞剧 《普罗米修斯的生民》和《钢琴变奏曲》中使用过。
每一次变奏都具有崭新的形象，每一次变奏 都奔向这首交响曲辉煌的顶端，每一次变奏都汇聚着更多的英雄力量、更狂热的激情、更强烈的生命冲动。 同时，在第三变奏中，贝多芬 加进了一支新的明亮光辉的旋律，这支旋律同固定低音旋律一道经历了以后的变奏，变得愈发宽广，犹如一支庄严的颂歌。
浪漫时期
Romantic
04
舒伯特《“鳟鱼”五重奏》第四乐章
Piano Quintet in A major
舒伯特曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是钢琴五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是 他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。
▼帕尔曼、巴伦博伊姆、杜普蕾、祖宾梅塔、祖克曼五位大师携手演绎鳟鱼五重奏
值得注意的是，这部作品的第四乐章是根据 舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，这一乐章的旋律也是大家最耳熟能详的，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。
05
勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》
Variations on a theme by Haydn
-主题-
-变奏 I-
-变奏 V-
勃拉姆斯的海顿主题变奏曲取自 海顿未发表的作品《圣安东尼的合唱》，1870年勃拉姆斯在他的朋友（当时任音乐爱好者协会图书馆馆长，权威的海顿研究家）波尔处发现了该作品。他很喜欢，当即用谱纸钞写下来，后来他用该主题写了8个变奏，最后用怕萨卡利亚形式写了了宏大的结尾。
这部作品是勃拉姆斯最初的乐队作品之一，也是其风格的代表作，作品的旋律采用了海顿所创作的合唱，优美动听。勃拉姆斯用 浪漫主义的音乐语汇，和声厚重，配器非常的精致。
06
柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》
Tschaikowsky Rococo variations
-变奏 I-
-变奏 II-
-变奏 III-
洛可可原是法国十八世纪中叶，庭院布置、室内装饰多方面的一种实用的艺术风格，其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中 强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。
在音乐上常指巴洛克至古典乐派过渡时期的音乐作品风格。柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸， 具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。
07
埃尔加《谜语变奏曲》
Elgar Enigma Variations
-主题-
-变奏 I-
作曲家总谱上的题名是《一个创作主题的变奏曲》，"谜语"这一词仅指变奏主题而言。本曲由一个主要主题（"谜语"主题）与十四段变奏构成。 总谱上的题献是"献给乐曲所描绘的我的十四位朋友"。至于埃尔加的这十四幅"癖性的素描"所描绘的是什么人，埃尔加不愿加以说明。
这部交响性的变奏曲，风格与创作手法都属于浪漫时期，埃尔加的作品往往以深情的主题旋律，丰富的配器而闻名，这部作品也是最能体现他个人风格的作品之一。
20世纪
20th century
08
科普兰《阿帕拉契亚之春》
Variations on a Shaker Hymn
20世纪之后的作曲家，大家可能比较陌生。阿隆·科普兰（Aaron Copland，1900 - 1990），俄罗斯籍美国作曲家。 他是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。1921年赴巴黎， 为现代音乐之母布朗热门下第一个正式的美国学生。
科普兰的舞剧音乐都是和美国舞蹈家玛莎·格雷姆合作的结果。这部舞剧《阿帕拉契亚之春》，描述19世纪前半页宾夕法尼亚州境内阿帕拉契亚山的春天。
其中就 有这样一首非常优美的变奏，主题来自于一首赞美诗，音乐庄严而宽广，犹如一条小溪缓缓流入山川大海。变奏的主题在各个声部上以不同的速度再现，配器非常的灵活，多变。
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